返回
返回
搜索
我的
北京
导航
123培训网
首页
分享
收藏
预约报名
拨打电话
首页
美容化妆
电脑IT培
餐饮培训
语言培训
职业技能
资格考试
文体艺术
学校机构
培训讲师
教育资讯
首页
简介
课程
新闻
联系
色彩人像培训班 北京新起点画室
2024-01-03 10:12:05
258
次
课程原价：
￥电询
网报价格：
￥电询
上课班制：
全日制
课程类型：
专业课程
授课学校：
北京新起点画室
联系Q Q：
1440148761
联系电话：
13811062863
认证情况：
实名未认证
执照已认证
请选择举报原因
X
违法课程
分类错误
虚假课程
其它原因
原因描述
提交举报
如遇无效、虚假、诈骗课程，请立即举报
为了您的资金安全，请见面交易，切勿提前支付任何费用
举报
课程详情
北京成人美术培训 色彩人像课程
色彩人像课程
学员在学习过一定阶段的素描课程（素描石膏头像课程）和水粉静物课程后，可以进行色彩人像的学习，色彩人像以水粉颜色为主，包括头像、半身像、全身像等，学员需要结合前期所学的知识，运用色相、明度、纯度、冷暖对比等来理解色彩关系、比较出最亮处与最暗处之间的色阶，固有色、反光面、迎光面等，并对结构、形体、特征、姿态等人像要素进行刻画，课程包括临摹和写生，对艺术考生、美术创意人员有巨大提升。
课程设置：
色彩人像课程（20课时）
课程重点：单色起稿、五官定位、人像结构、姿态特征，色彩关系等的熟练运用。
注：上课时间：每周三、四、五、六、日 五天上课时间
上午9:30-12:30，下午13:30-16:30
老师上课一对一辅导，循环指导，保证每一位同学随到随学。
新起点画室课程有：基础素描、水彩、水粉、油画、速写、国画、书法等不同课程。
联系我时，请说是在123培训网看到的。
相关课程
[书画类培训]上海成人素描培训班、成人美术培训班
{美术不言而喻能给人带来美的享受，艺术的熏陶。成人美术培训班以培养兴趣、职业发展、将创造性思维运用到不同工种的工作之中，放松身心和提高审美为目的，课程设置因人而异，根据每个人不同程度和需求单独辅导。（联系纪老师，可得详细课程内容、课时、学费介绍）课程介绍：1、素描基本理论知识讲解2、素描几何体写生的方法步骤3、与几何体有关的透见原理和结构表现的讲解4、单个几何体写生练习（结构表现和黑白表现）5、石膏质感、形体、体积、光感、色调、量感、空间关系的表现技巧6、较简单的静物几何体组合的素描写生。美术不言而喻能给人带来美的享受，艺术的熏陶。成人美术培训班以培养兴趣、职业发展、将创造性思维运用到不同工种的工作之中，放松身心和提高审美为目的，课程设置因人而异，根据每个人不同程度和需求单独辅导。◆24小时咨询热线：137-6487-7826QQ：227-3389-306◆赶紧预约免费享受体验课程！)}
￥0
[书画类培训]上海高级美术培训-资深讲师
{蓝紫色蓝紫色在色相环中位于蓝色和紫色之间，所以它也蕴含着紫色的一些神秘感。低亮度的蓝紫色显得很有分量，而高亮度的蓝紫色显得非常高雅。在网页中，蓝紫色通常与蓝色一起搭配使用。ColorPoint:蓝紫色可以用来创造出都市化的成熟美，且蓝紫色可以使心情浮躁的人冷静下来。明亮的色调直至灰亮的蓝紫色有一种与众不同的神秘美感。【课程简介】绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。世界绘画，主要分为：具象绘画、意象绘画和抽象绘画三种。【课程内容】素描：头像/静物色彩：油画/水彩/水粉速写：全身像专业课实操教室，设备及工具齐全，供考生静心创作，熟练掌握专业课实战技巧。监督备考进程，检查作业完成情况，帮助考生进行作业批改，提供建设性意见，有反馈更有进步！【适合对象】绘画爱好者青少年绘画能力加强者还在犹豫什么?100次的搜索不如1次的交流，短短的3分钟电话可能成就您的明天!)}
￥0
[书画类培训]上海手绘漫画培训-全程辅导
{上海高级素描培训的考证优势是学员报名考证，全部由院方统一安排报名；院方保证通过率（学员保证出勤率达90%以上，如没通过者，院方出资补考直至通过为止），学院目前是多家认证的考试和培训中心，大部分在每月都可以安排考试，方便、省事、快捷。素描【课程特色】素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。可以培养孩子的观察能力，空间想象能力耐心，理性控制等【素描是什么】素描是最初接触的部分，是西式绘画的基础也是最为重要的一部分。例如老师会告诉你比例、透视、结构、明暗、构图等，这些基础点都将在素描的学习过程中反复练习，也将贯穿在以后所有的正式的绘画作品中。从画几何形体、素描静物，石膏像到真正的人物头像、胸像、半身像、全身像至人体素描，这一切训练都将带你认识素描是什么，什么是素描。【素描的步骤和方法】1先将素描纸用透明胶带固定在画板上2用HB铅笔将所画的物体位置确定好，轻轻用直线把物体的最上、最下、最左、最右的边缘位置确定3开始画出物体的基本轮廓4换用2B的铅笔给物体加上阴影（暗部画重），并找到明暗交接线5用3B-6B的铅笔加重物体明暗关系的对比6用H、2H的铅笔再润色一下画面还在犹豫什么?100次的搜索不如1次的交流，短短的3分钟电话可能成就您的明天!)}
￥0
[书画类培训]上海美术绘画培训班、用色彩编织梦想、用画笔勾勒明天
{美术初级素描：透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理美术初级水粉：水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习美术中级素描：复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计美术中级水粉：复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等美术高级素描：针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等美术高级水粉：复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力可免费试听，满意再报名，咨询：干老师，手机：137-6487-7732，qq：2290425711，v信：ffeduhaha，上海多个校区可以就近安排学习，详情可致电!美术知识分享：这6个绘画技巧，你肯定不知道！练习一画圆——越多越好在一张纸上，重复的绘制各种尺寸的圆圈，直到纸张被圆圈充满同时确保圆圈不会重叠。【贴士】可以通过甩手来缓解手绘时的不适。练习二影线——结构的乐趣对角线对于我们来说最简单，因为它们符合我们手腕的动作，你有没有注意到左撇子的人更加喜欢反方向绘制。【贴士】请勿旋转纸张，这么做的目的是为了训练你的手，并使其在所有方向上能够舒适绘画。接下来我们来训练我们的眼睛！练习三轮廓你看到你手中那些迷人的轮廓线了吗？在一张纸上绘制他们，不要试图画出整只手。无论你画一个人，一个植物，还是你最喜欢的动物通常都是通过轮廓来定义一个身体或者物体从而让别人能够认出它们所以挑战是不需要画出太过于独特以及充满细节的线条，而是首先让人们看出它们即使你认为你已经知道了一个对象的形状，但是这些物体总是值得你去仔细观察，并重新发现它更为精致的一面。练习四明暗——绘制亮部和暗部尝试绘制衣服的一角或者一个部分，从轮廓开始，然后通过影线的技巧来创造亮部和暗部这个练习可以带你了解光亮和黑暗的感觉。这其实并不简单，甚至可能是高级教程的一部分，但这个练习可以助你快速成长，并且感受如何利用手绘线条来创造光亮和阴影。【贴士】你可以使用弯曲的阴影来调整形状，并且通过交叉来实现类似编制结构的暗部区域。同时还有一个小窍门，那就是在你看着物体时，闭上眼睛一点点，就是眯着眼睛，这时你会看到一切都变得模糊不清，但是你会看到亮部与暗部之间的明显对比。练习五透视——在空间中迷失让我们按照以下的步骤画一些立方体，直观的感受到透视图的魔力。步骤1：画一条水平线（这是你图像的地平线）步骤2：在纸张边缘附近定义两点（这是你的两个视线消失点）步骤3：在任意处画一条垂直线步骤4：将垂直线的端点与消失点相连步骤5：添加如下两条垂直线步骤6：将其与消失点连接步骤7：现在用黑色的铅笔或钢笔勾勒出立方体（瞧！是不是很赞！）经常重复步骤3-7，如果你想让它更富有挑战性，你可以为立方体的两边增加光影【提示】当您绘制线条时时，通常情况下让它们重叠一点。形状会更好操作。掌握透视图将赋予您创造深度的力量。但最重要的是，教会你的大脑如何在三个维度上思考。所以即使你选择绘制“平面”图画或者打破所谓的规则时-理解透视图仍然是你可以学到的最宝贵的绘图技巧之一。练习六布局——为什么要这样针对同一个物品进行5种不同的绘制表现，每次在纸上进行不同的排列布局。要了解它的工作原理，我们必须牢记，我们的看法已经被日常经验所塑造。例如，水平线和垂直线对我们来说似乎比对角线更“稳定”，当我们在底部看到一个较大的黑色形状时，我们以某种方式认为它是“沉重的”。当你在一张纸上尝试不同布局角度排列时，请注意这是如何改变它们含义的。接下来就是不断的练习和手绘咯，并学会享受你绘画的过程。)}
￥0
[书画类培训]上海专业美术培训、结构造型、明暗调子、色彩表现培训
{专业课程顾问干老师，qq：2290425711，课程咨询微信：ffeduhaha美术初级素描：透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理美术初级水粉：水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习美术中级素描：复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计美术中级水粉：复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等美术高级素描：针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等美术高级水粉：复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。美术知识分享：中国近现代有批判现实主义美术吗？第十三届全国美展基本结束，关于本届美展的褒贬意见也同时铺天盖地地“上映”，在这之中，也有一些涉及到“接纳部分批判现实主义内容”的问题，笔者认为则是回归艺术自身的探讨，具有非常深刻的现实意义。在人类美术文明中，批判现实主义美术曾经是一支璀璨的美术力量。现实主义美术容易落入叙事性表现手法和文学束缚的窠臼，有它的局限性，但也不应该抹去其先进的一面。叙事性、形象性是现实主义美术作品接近大众的最有效艺术传播途径，因此成为美术创作的优先选择。从受众心理角度来说，批判现实主义手法往往披戴悲剧性色彩和悲壮性力量，在美术作品的感染力上占据着不可替代的优势。放眼世界，以油画为代表的西方传统美术体系中，批判现实主义曾经创造了不可逾越的艺术高峰，留下的优秀批判现实主义作品不可胜数。相比之下，中国近现代美术史中却没有比较明确的批判现实主义流派，也就没有类似于以法俄两国为代表的那样严谨体系性的批判现实主义美术。从西方绘画的引入到苏联模式的全面影响，我国的绘画艺术更多偏向于技法形式上的探索研究，美术创作中批判精神先天性缺失。上世纪80年代中后期，美术从政治运动的亢奋中扭转方向，从革命的英雄主义、理想主义表现转向对大时代里普通劳动者命运的描绘和思考，主动反映社会转型期不同阶层的苦闷、彷徨、寻觅，具备了更深的批判精神和深沉力量，相比之下称得上是一场美术的思想解放运动，也在新中国美术史上留下了浓重的一笔。随着国门打开，美术视野的开阔，我国美术则在模仿和创新中直接向现代主义发端，艺术的主旨向艺术本体和艺术家自身回归，形式向多元化发展，更多表现出现代主义特征，美术在喧嚣声四起中消解了批判的力量，“批判”一词甚至被人遗忘。今天看来，这种批判精神在美术创作中出现了断代，放眼望去，在当今的美展作品中，批判色彩的作品似乎难觅踪影。赞美之声胜过一切，将会限制它走向更高的艺术高度。今日，面对社会生活和价值观的多元化，绘画也已经在形式多元、价值多元和标准多元中渐行渐远，批判现实主义美术渐渐褪去色彩。我们不得不承认，批判现实主义美术在今天式微了，这固然是人民生活水平好了，苦难和不公少了。但笔者以为也有导向性方面的原因，以全国美展为首的官办美术展览引领了主题性创作，偏向于正能量、正形象的时代性讴歌，从家国而言本身并没有错，但却不是一个完美的现实存在和理想的美术生态。个体上，与八十年代中后期渴望冲破体制束缚不同，政治对艺术的束缚已经转向今天经济体制对艺术的束缚，这一影响致使一部分艺术家内心渴望体制的光环，追寻官方审美、意识形态和价值肯定，当初的冲破束缚与今日的渴望回归似乎是一种回光返照，而回光返照往往显得羸弱。倾向个体利益和光环追求必然性地掩饰了他们对社会阴影的关注和挖掘，进行选择性的创作，功成名就后的艺术家则养尊处优，遮蔽了对现实的法眼。还有就是正如该文指出的“这些（批判现实主义）作品并非没有”而是碍于主旋律而被早早淘汰。只是，一首曲子只有一段主旋律未免显得有些单调，美术创作和展览亦然，在小资风、个性风盛行的时代里，保持对现实一定的批判或许更能提振精气神。我们知道批判现实主义最突出的特点是广阔和真实地展示社会生活的方方面面，对现实矛盾的不回避和深刻揭露。一个展览要想办成铮铮铁展，要让其展出的作品有浩然之气，要在美术史上留下地位，不能只有一片升平，还需要有批判的力作，最起码要接纳一部分的批判作品出现。时代呼唤批判的力量，我们的时代是一个波澜壮阔、社会生活前所未有地丰富的时代。社会快速进程中，在无法停歇的现代化中，各方矛盾依然存在甚至加剧突显，人们依然存在新的彷徨、困惑、束缚，在各个领域探索中的失败、激荡、碰撞、甚至是利益争夺和头破血流一点都不会少，有阳光的地方必定有阴影相伴，所以批判现实主义美术仍然不应该被人们遗忘和抛弃，仍然有施展的巨大舞台。前两年上映的电影《我不是药神》之所以火爆，最根本的原因就是它触碰痛点，拷问人性，让我们感受到了文艺久违的力量感，为批判现实主义做了最好的时代展映。从中我们应该得到启示，批判现实主义不是展现阴暗，恰恰是以批判的方式激发人的正能量，批判是美术和艺术创作参与社会进程的坚强力量。值得注意的是，美展入展入选的作品十有八九都采取了现实主义表现手法，有现实主义却鲜见批判精神，隐隐少了一种力量感。近来，本届全国美展被吐槽为照片画展的议论和佐证不断，正显示了艺术自身语言研究的乏力，这其实透露了一个更深刻的问题，即艺术家深入生活的程度依然不够，对社会深层现实的选择性失明，试问：一味地歌颂那些美好生活，是否过于轻描淡写？这样的人文关怀是否过于狭隘？这值得人们更深入地思考。现代美术与社会进程紧密相连，美术以批判的方式介入社会生活，也许能贡献更大的美术力量，我们是否能多一点宽容。)}
￥0
[书画类培训]上海美术培训班、培养学员在美术课堂上良好的绘画习惯
{专业课程顾问干老师，qq：2290425711，课程咨询微信：ffeduhaha美术初级素描：透，视原理（一点\二点\三点透，视）、点线面构成元素、基础素描技法、设计构成、素描原理美术初级水粉：水粉技法、静物写生、水果组合、设计构成、色彩原理、配色能力、审美观念学习美术中级素描：复杂几何体、结构设计素描、石膏五官、快速写生和画图、复杂组合设计、快速给图设计美术中级水粉：复杂的配色能力、色彩构成要素、审美观、定位的配色能力、复杂静物色彩、风景色彩等美术高级素描：针对人体、石膏头像、真人头像、快速写生的训练、现场临摹写真训练等美术高级水粉：复杂静物色彩、户外场景、室内场景、复杂组合体、提高审美能力、欣赏能力、配色能力。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。美术知识分享：美术教研，生活创意与美术一．美术教育教什么？画画，仅仅是“术”，方式方法而已。儿童美术教育的核心理念其实与“美术”无关。只与“美”有关。什么是“美”？美绝对不仅仅是你能画出一幅人人赞美的好画。通过美术，成长为一个活在美之中的人，并且能够用美完善自己的生命，才是更为重要的事。我教的一个孩子，学了一段时间美术后，zui大的变化，不是画画变好了（几乎没有进步），而是她妈妈兴冲冲地说：“你知道吗？那天她回家看着我家的插线板，皱着眉头说真难看，然后自己一根根地理好，理得可整齐了，还装了一个彩卡纸套住，我觉得真是美极了！”美不是一幅好看的画，美不是一个穿戴华贵的人，美就是精心地生活，乐观自信地绽放着生命之光。二.儿童美术到底学什么呢？这个问题每一个家长和美术老师内心都是存在疑问的，说技法的，说创意的，到底哪个对呢？我们从孩子的整个成长轨迹和美学能力维度来分析一下，究竟应该学什么：认知，认识和感知，涉及了多种感官的调动，是思维活动的基础；基础技法，则是是支撑创意和思维表达的基本能力。艺术敏感度是孩子对于美术直觉和审美培养的基本素养，涉及了情感体验。我们看到一张画的时候产生的兴奋、冲击、舒适、崇拜、疑惑等情绪，就是艺术敏感度。孩子们的绘画其实包括两部分：1:观察、思考、联想和发散的能力，统称为思维能力。2:造型，构图，色彩、画种，统称为绘画表达能力。绘画的进步是，两种能力提升，才能在也就是画面上看到进步。以上能力直接和画面有关，还有一些间接关系的能力，专注力、记忆力、感受力，自信心、情商、精细动作、耐心等等。绘画的进步是阶梯式的，孩子们的进步，需要两个方面思维能力和绘画能力。两种能力可能是同时提升，也可能是交替提升，当一方面提升，进步是很缓慢的，甚至停滞。所以，对于孩子绘画的进步，其实无须那么在意，进步其实没有那么重要，zui关键是，保持绘画兴趣，爱画，敢画。让孩子们把他的见识、体验和感受，用绘画的方式表达出来。创造力其实来源于对知识的理解基础上，运用新的方式和方法，弄出新的东西。创造力来源于生活的。为什么孩子有创造力呢？其实是因为孩子思维能力不够完善，会随机的把很多不相关的东西都画到自己的画面上，好像就很有创造力的原因。所以不必盲目迷信创造力，科学引导孩子的思维方法、绘画方法，更为重要。孩子有没有在课堂中，发挥了自己的主观能动性，有没有个人思考和想法在画面里面，有没有用到这节课的知识点进行发挥，有没有新的思考角度，有没有个人的见解，甚至，有没有合作，竞争，争论等环节。用有趣的绘画体验，开心快乐的画完一张作品，才是美育带给孩子们zui大的享受。就像李佳妍老师说的，通过美术课，孩子们能够学会观察生活，并热爱生活。我见过zui艺术的行为，是一个孩子拿着根小木块想象成各种物品玩了1个小时。)}
￥0
查看更多书画类培训课程>>
返回
